【设界】让·努维尔 冒险者的荣耀

四月裂帛

.h1 { FONT-WEIGHT: bold; TEXT-JUSTIFY: inter-ideograph; FONT-SIZE: 22pt; MARGIN: 17pt 0cm 16.5pt; LINE-HEIGHT: 240%; TEXT-ALIGN: justify } .h2 { FONT-WEIGHT: bold; TEXT-JUSTIFY: inter-ideograph; FONT-SIZE: 16pt; MARGIN: 13pt 0cm; LINE-HEIGHT: 173%; TEXT-ALIGN: justify } .h3 { FONT-WEIGHT: bold; TEXT-JUSTIFY: inter-ideograph; FONT-SIZE: 16pt; MARGIN: 13pt 0cm; LINE-HEIGHT: 173%; TEXT-ALIGN: justify } DIV.union { FONT-SIZE: 14px; LINE-HEIGHT: 18px } DIV.union TD { FONT-SIZE: 14px; LINE-HEIGHT: 18px } “他的好奇、敏捷驱使他在所有项目中冒险，每一个都大大拓展了当代建筑的语汇。”
　　——普利兹克奖评委会

　　让·努维尔的每一幢建筑都诉说了一个故事，这个故事必然开始于他的名字。Nouvel（努维尔），法语词汇“新”的变体。每承接一个项目，努维尔总喜欢清空大脑，忘却以往所有设计。对他而言，“每次都是奇特的冒险。”
　　3月31日，普利兹克奖评委会将建筑界最高荣誉扣上这位建筑顽童的脑门。在努维尔200幢建筑作品中，他“将建筑理论和实践带到新领域。他的好奇、敏捷驱使他在所有项目中冒险。每一个都大大拓展了当代建筑的语汇。”30年来，努维尔都在叩问建筑的可能性：用“无尽的桥”延伸美国古瑟里剧院的视觉空间，将神秘的摩尔人风格融入阿拉伯文化中心的现代主义外墙……
　　建筑师好友弗兰克·盖瑞认为努维尔早该拿奖，只是他“自作孽”，刻意求新，导致理念矛盾，挡了得奖的道。“他喜欢尝试，但并非所有项目都能成功运作。他的那些建筑物都是混合体，非凡的、实验性的、富有美感的混合体。”极端时，努维尔甚至敢在自己设计的建筑墙面放火，他实在太渴求建筑的可能性了！
　　体形强悍、脑袋庞大、眼神锐利，眉毛浓黑、全身黑行头，62岁的努维尔让人过目难忘，如同他的建筑。1972年毕业于法国高等美术学院，他的老师是创作圣像主题的艺术家兼建筑师克劳德·帕朗、哲学家改行的建筑家保罗·维里洛，难怪努维尔日后的建筑充满哲学般的奇思妄想。
　　70年代动工的阿拉伯文化中心直到1987年才建成，一开放就让努维尔闻名天下。宁静的塞纳河畔，这幢体量中等的楔形建筑，凭借两个完全不同的立面捕获公众的想象——尤其是它的南立面，整齐排列的近百个光圈样式的窗格缔造了奇特的光影效果，在冷酷整齐的金属构件上幻化出奇妙的阿拉伯空间。
　　据说这是世上最昂贵的墙面，每个光圈构架中都有精巧的电子设备，根据光线强弱控制“镜头”开合。在各国建筑被“玻璃幕墙、钢筋水泥”统治的时代，努维尔反其道而行，用裸露的金属结构诠释科技的美感。这种通透风格如今俯拾皆是，但在当年，它的名字叫“新”。
　　“对努维尔而言，没有一种推理可得的建筑‘风格’。”普利兹克评委会主席皮特·帕伦博说。但是，努维尔当然不是凭空生造某种个性，他的建筑反映时间、空间和所有者，而非简单依附于教条及历史先例，这被他自己称为“文脉主义”，深入细节，寻找某个场所赋予的精神，了解人们对它的情感，像一座桥梁一样将人们的情感和场所片断对接。
　　2006年完工的古瑟里剧院暗合了19世纪工业城市的景观。敦实的黑色长方体和圆柱体与当地工厂呼应，窗户的设计和周围工业标志相匹配。
　　剧院二楼伸出一座“无尽的桥”，约50公尺长的尽头是整幅玻璃，将横跨密西西比河的石拱桥、圣安东尼瀑布、巨大的厂房一一纳入。“身处工厂、桥梁、瀑布之中，古瑟里剧院并没破坏历史环境的整体美感，而成为了与之情感相连的现代建筑。”
　　目前，努维尔称之为“视觉机器”的纽约100-11th大厦正在建造中，马赛克般的幕墙安装着1700片不同颜色和角度的玻璃，隐隐对应画家蒙德里安的主题。它是游戏，也是认真的创造，以期穷尽视觉的一切可能。